チーズケーキ・キッチン・チーズ

私は、新たに小樽～東京の乗車券を別に買ってでも、小樽で下車することにしたのです。

小樽～東京間の運賃はかなりするだろうが、出直すよりはよっぽど経済的です。

小樽から東京までの乗車券は1万3180円でした。

こんなに長距離で高額な片道普通乗車券を買ったのは初めてでした。

小樽始発の函館本線下り長万部行の普通列車は8時05分発です。

3番線ホームにたった1両のディーゼルカーが停まっていました。

1番線ホームは札幌方面に向かう乗客で賑わっていて、長い編成の電車が発車していきましたが、こっちのホームは静かでした。

列車に乗り継いで倶知安まで行って泊まれば、今日も継続乗車ができたのだが、小樽で下車して泊まってしまったので、その時点で周遊券の有効期限は切れてしまったのです。

だったら倶知安で泊まればよかったではないかといわれそうだが、そうすると倶知安に着くのは23時43分と0時近くになってしまうので、ちょっとしんどい。

もちろん初めの予定では倶知安にはもっと早く到着するはずであったのだが、計画変更によりこんな遅い時間帯になってしまったのです。

それでも、もとの通りに倶知安に泊まろうとすると、小樽から倶知安までの区間が夜になってしまい、車窓風景を見ることができず、函館本線に乗る意味がなくなってしまいます。

JRには「継続乗車船」という制度があります。

これは乗車券の有効期限が切れても乗車できる特別ルールです。

どういう場合に適用されるかというと、その乗車券の有効期限の最後の日に、乗車券の目的地に向かう列車がある限り乗れるとこまで乗り、それでも有効期限中に目的地に到達できない場合は、以後途中下車しない限り翌日の列車に乗り継ぐことができるというルールです。

しかし翌日まで途中下車しないということは駅で寝うということになってしまい、それではまずいので翌朝までは駅を出て、旅館などの宿泊施設を利用していいことになっています。

このルールがあるのなら、今回の場合も継続乗車船制度を使えそうだが、昨夜は22時13分に小樽に着いた後、すぐに接続する倶知安行の最終列車がありました。

26回連続の企画をたてながら13本の制作と半数で打ち切り、しかも12本放映という変則な結果に終わりました。

放映するTBS側の担当者として、映画製作課に在籍していた岩崎嘉一氏(現・第一制作局次長)は

「テレビのぼつ興期でしたので民芸さんの進歩的な企画にTBSも乗り、フロンティア精神にみちていましたが、社会性のあるテーマが先行し、満足のいくようにいたらなかった。だが、なんとか国産テレビ映画を盛りあげようと、がむしゃらに突っ込んだテレビの懐かしい青春時代でした」

と古き良き思い出を語っていたそうです。

放送順序をどうして決めるか、選挙の投票日の前夜に汚職議員が再選される話のドラマを流せるかどうか、スポンサーと番組内容との関係はどうか等々、放送局の基本問題を洗い出した点で、さらに社会的な話題を呼んだ番組でもあったのです。

「こちら社会部」の制作背景( ｀・ω・´)

監督は「テレビフィルムは予算のすくない、不自由の多い、小型の映画ではなく、テレビ番組のフィルム版、映画と同じ作り方ではダメだと思いました。オール・シンクロ(同録)でロケをすると、ノイズがどうしても入ってくるが、セリフが聞きとれればOKにしました。それがかえって妙にリアリティーを出しました」

と、撮影の状況を語ったといいます。

しかし、なんといってもテレビプレーでは脚本が一番大切だと考えて

「本をたくさん書いてもらいました。結局13本作りましたが、18本か20本ほど書いてもらって、ダメな本にはキャンセル料を払いました」

と若杉氏は語っており、制作予算表によると、普通の3分の1以上の脚本NG料を出していました。

こうしたスタッフやキャストの意欲は「こちら社会部」を優れた作品に仕上げ、テレビ記者会賞を受賞するほどの好評となりました。

こんにちは。今回も「こちら社会部」についてです。

お付き合い頂けたら幸いです。

監督もする宇野重吉は、主演も兼ねて小森次長の役、そのほか遊軍のベテラン記者に松下達夫、三島記者に内藤武敏、正義派の敏腕記者矢尻に梅野泰靖、"坊や"と呼ばれるかけ出しの沼田記者に伊藤孝雄の五人がレギュラーとして活躍しました。

そこで、デスク役の宇野重吉は、当時「いままでの記者ものは個人プレー中心すぎた。記者はスターではなく、組み合わされた歯車だ。このテレビ映画では、私たちレギュラーもその歯車の中の5人です」と語っていました。

こうした民芸側の熱気は、オール・ロケーション、オール同時録音という大胆な製作方法となり、徹底的にリアリスティックなタッチを狙い、映画のつまらない物まねはやめたそうです。

「こちら社会部」の背景( ｀・ω・´)

「企画書」を書いた若杉光夫監督は「ダンゴのクシ刺しのような構成です。

クシの役割が社会部であり、レギュラーの出演者。

そのクシで毎回のアクチュアルな話題をつないでいくわけです。

各社の社会部の記者に集まってもらって座談会を開き、実際のお話も参考にさせていただきました」と解説する。

昭和38年10月2日から毎週水曜夜9時半から1時間、TBSで放映された「こちら社会部」は、劇団「民芸」にとっても初の1時間連続テレビ映画の製作であり、最初は「130人の劇団員が総出演するテレビ映画」という熱の入れ方であった。

フランスのオトコは、自分の世界や孤独、自由など、つまり「束縛」から解放された状態を心底好むにもかかわらず、彼らは無類の女好きであり、とりわけ「いい女」には目がない。

ホモセクシャルでない限り、彼らの頭の中はどうやってあの「いい女」、この「いい女」を落とすか、という問題で常にいっぱいなのです。

ところが、そういう彼ら好みの「いい女」とは、必ずしも「わかりやすい美人」とか「可愛い女の子」ということを意味しない。

先人たちの分までをも含めた豊かな経験の蓄積は彼らをして自ずと「通好み」の道へと走らぜるからです。

しかもそれぞれの「通」の分野における彼らの要求水準は、女の側がくたくたになるほどこれでもか、これでもかと高いものなのです。

じろりとまず上から下まで一瞥の品定め。

それは身体的なことだけでなく服装の趣味とか脚の組み方、メイクの仕方といった部分にまで容赦なく及びます。

次いで男の側から投じられる一石に対する、返答のデスクトップ仮想化ということがあります。

「こちら社会部」

菊村到氏の「こちら社会部」を原作にして、いわゆる記者ものを制作するにあたって、民芸映画社は「企画書」の冒頭で、次のような製作意図を明らかにしています。

「現に『事件記者』あるいは『地方記者』等が放送中のことでもあり、私達の仕事をどうすればユニークなものに出来るかが、第一の関心事でした。

従来の記者ものが、概して通俗的な筋立てと登場人物の類型化で、その魅力を失って来ているという批判もありました。

ですから、私達はこの番組をまず"人間追求"のドラマにしたいと思います」そして、具体的なイメージとしては〈「日本の素顔」ドラて版〉〈日本版「裸の街」Vを狙い、「1回1回が独立して問題を提起し、完結しながら、全体として連結性を持った」ものにしようとしました。

「価格破壊」は、生活者の生活実感からくる「価格感」を売り場で実現しなければなりません。

そのためには、企業内部にはびこるサラリーマン化した"生活者発想の欠如"に対して、常に厳しく叱咤激励していく企業トップのリーダーシップがあってはじめて前に進むのです。

「価格感」といっても、事実バイヤーの「価格感」だってできているとはいえない。

商品の専門家でなければならないバイヤーの「価格感」ができていない場合があります。

それは"仕入れ側の都合の立場"に立つからです。

"買う立場"に立たないからです。